Alexander McQueen (Александр Маккуин) биография знаменитого дизайнера: фото, история

Почти 10 лет назад мировая индустрия моды невероятно обеднела, потеряв один из самых драгоценных своих бриллиантов. Почти 10 лет с нами нет Александра Маккуина. 

В этом году, 17 марта, дизайнер праздновал бы свое 50-тилетие, но он решил уйти из жизни намного раньше. 11 февраля 2010 года знаменитый кутюрье повесился в гардеробной своей квартиры, оставив предсмертную записку. Это случилось на девятый день после смерти его матери, с которой у него были очень теплые отношения. 

Именно мать способствовала тому, чтобы юный Ли (полное имя дизайнера - Ли Александр Маккуин) шел работать подмастерьем в ателье Anderson & Sheppard, так как он с ранних лет проявлял интерес к одежде и нарядам.

Первое платье он нарисовал в три года, что не очень было одобрено его отцом. Так как родился Ли в скромной рабочей семье и отец считал, что сын должен пойти по его стопам, а не увлекаться платьями и модой. Но все же Ли не продолжил дело своего отца, а бросив школу в 16 лет, ушел покорять мир моды. И первой ступенью было ателье Anderson & Sheppard. Это ателье считалось одним из самых солидных в Лондоне. Здесь заказывали себе костюмы известные политики и общественные деятели. Существует байка, что во время своей работы в ателье Ли написал нецензурное выражение на подкладке костюма принца Чарльза. Хотя дизайнер сам неоднократно говорил об этом факте, в ателье уверяют, что такого не могло случиться. 

Также Маккуин недолгое время принимал участие в разработке костюмов для лондонского театра Angels and Bermans.

 Первая коллекция «Джек-потрошитель выслеживает своих жертв»

В 1991 году Маккуин заканчивает центральный колледж искусства и дизайна им. Святого Мартина. На обучение в колледже Маккуина приняли сразу в магистратуру, так как у него имелся опыт работы, и его эскизы очень понравились Бобби Хилсон, которая в то время руководила программой MA Fashion. 

Выпускная коллекция Ли имела название «Джек-потрошитель выслеживает своих жертв». Наряды поражали кровавыми принтами и интересным кроем, а в карманы и под подкладку были вшиты волосы дизайнера. 
 

Тема жестокости и насилия красной нитью проходит по всему творчеству дизайнера. И это не просто так, известно, что когда Маккуину было 6 лет, он подвергся насилию со стороны мужа его старшей сестры. Также Ли становился свидетелем побоев, которые терпела его сестра от мужа. Эти факты повлияли на формирование личности дизайнера. 

Вся выпускная коллекция была выкуплена известной стилисткой и журналисткой Изабеллой Блоу.

Впоследствии Изабелла и Ли стали близкими друзьями. Именно Изабелла настояла на том, что Ли стоит отказаться от первого имени и использовать имя Александр Маккуин.

С 1996 года на протяжении 5 лет Маккуин занимает должность художественного директора в модном доме Givenchy. А в 2001 году  Маккуин заключает контракт с концерном Gucci Group, и начинает работу под своим брендом Alexander McQueen. 

Чем запомнились показы Аллександра Маккуина?

Александр Маккуин  – мастер конструктивных и сложных форм, брутального дизайна и красоты граничащей с ужасом.  Но покорял дизайнер не только кроем одежды и яркими фасонами, он умел удивлять и даже пугать гостей показов. Показ коллекции превращался в маленькое театральное представление, которое затрагивало темы, обсуждаемые обществом.  Каждая коллекция Маккуина имела название и определенную тематику.

 Так показ коллекции “Dante” в 1996 году проходил в церкви Святого креста в Спиталфилдс. Лица некоторых моделей прикрывали маски с изображением распятия Иисуса Христа, а одежда была украшена фотографиями сделанными Доном Маккаллином во время войны во Вьетнаме.
 

Коллекция VOSS весна\лето 2001 запомнилась гостям показа благодаря невероятному зрелищу. Перед зрителями была комната напоминающая палату психиатрической больницы, а в центре располагался большой зеркальный куб. Шоу началось с опозданием и целый час зрители вынуждены были наблюдать свои отражения в стеклах комнаты. Затем появились модели в невероятных нарядах и с перемотанными головами. Они ходили по комнате вокруг зеркального куба, пристально вглядываясь в зеркальные стены и изображая душевнобольных. Апогеем шоу стал момент, когда внутри зеркального куба зажегся свет, его стены распались и разбились о пол, и перед зрителями возник образ обнаженной Мишель Оллей. Вдохновили дизайнера фотографии Джоэля-Питера Уиткина.

Дизайнера вдохновляла природа во всех ее проявлениях. Особенно вдохновляли дизайнера птицы. Он с самого детства любил наблюдать за птицами и даже состоял в клубе юных орнитологов. 

Также дизайнер любил и бабочек, использовал живые цветы и постоянно экспериментировал с материалами и формами. 
 

На показах Маккуин иногда обращался к природным явлениям. Так, в 1998 году показ прошел под дождем, а в 2003 году ураганный ветер с неистовой силой дул в лицо моделям, а в завершении показа под названием «Жанна» подиум охватило пламя. 

 Невозможно не вспомнить и о «Голографической Мосси», которая на многих произвела огромное впечатление. Кейт Мосс очень тесно дружила с Маккуином. Когда у Кейт начались проблемы с героином, то многие дизайнеры отказались от работы с ней.  Маккуин же решил поддержать подругу. В завершении его показа под названием «Вдовы Каллодена» перед зрителями возникла из луча света красивейшая голограмма Кейт Мосс в нежном платье, которое завораживающе парило в воздухе под музыкальное сопровождение из фильма «Список Шиндлера».
 

Также одним из знаковых и узнаваемых творений дизайнера является коллекция под названием «Рог изобилия». На показе модели дефилировали вокруг огромной черной кучи, которая напоминала свалку. Музыкальное сопровождение  заглушал пронзительный вой волков. Лица моделей были выбелены, а губы накрашены очень яркой помадой, сильно выходя за контур. Головные уборы были очень гипертрофированы и необычны.  Многие платья были декорированы перьями. Особенно впечатляло черное платье из утиного пера. 

Маккуина обвиняли в излишней вычурности и в том, что его одежда не пригодна для жизни. Но что он отвечал, что его одежда – это творчество, а не коммерция.
 

Поселений показ «Атлантида Платона»

6 октября 2009 года в Париже состоялся последний показ, над которым работал знаменитый кутюрье. Коллекция называлась «Атлантида Платона» и имела потрясающий успех. 
 

Модели, благодаря гриму и высоким прическам, выглядели как инопланетные существа. Добавляли экстравагантности образам туфли-броненосцы высотой 30 см. 

Творения Александра Маккуина как атомный взрыв – зрелище настолько ужасающе прекрасное, что невозможно оторвать взгляд. Его творчество показывало обратную сторону красоты, которая  граничила с ужасом и уродством. Он гипнотизировал как змея, вызывая, бурю смешанных чувств и эмоций. Он навсегда вписал свое имя в историю мировой моды. 

Вам будет интересно: 7 ГРАНЕЙ ЛИЧНОСТИ КАРЛА ЛАГЕРФЕЛЬДА